Loom was born in 2014 among a group of creative entrepreneurs from different origins with a great involvement in the cultural scene of Barcelona, and with the intention of marking a before and after within it. Loom Festival is an interdisciplinary art festival that combines performing arts, audiovisual installations, musical acts, technology, digital art and educational sessions in an interactive circuit, which places the art works and the audience on the same level. With the mission of impending change and representing a new generation of creatives, Loom works to promote values of inclusivity and diversity in its programming as well as promoting emerging and local talent through its network and now, its new initiative Loom Senses.

LOOM SENSES

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TOPIC: THE AWAKENING

ART AND THE NEW NORMAL: IS THIS IT?

Valerie is never sure. Freelance writer and editor, she has worked for Belgian cultural membership Subbacultcha, and Odiseo Magazine. Freelancing as a cultural critic, she is also the art director at interdisciplinary architecture studio MESURA.


Image credit: State Of The Arts

WORDS — 07.09.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

DESPERTAR SUDAKA BY J0YA

«Las bichas en una fiesta en el ocaso. Orgia de paisajes del abya yala, tierras enajenadas donde el caos se vuelve néctar iridiscente. Una oda al fuego interno como un estado de des/construcción más allá de lo binario. El pachakutik utópico, donde lxs runas aún se sobajean sin culpa. Una esperanza en forma de revolución translatinx bailable. Una carta construida desde la distopia occidental hacia un futuro no binario sudaka».

MUSIC — 15.10.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

LA COMUNIDAD DIVERSA, SÍ IMPORTA BY ROBERTO PIQUERAS

Since the age of 21, Roberto Piqueras has been questioning the foundations of fashion, surviving the mechanisms of the industry made for the masses and creating connections between different continents. In 2015 he left his residence in East-London to return to his hometown, Sabadell, to forgive everything he hated during his childhood and to expand his academic training in Social Education. More initiatives from Piqueras are soon to be seen, but he will rarely be the protagonist of the action again.

WORDS — 07.09.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

IMMERSIVE, INSPIRATIONAL AND INTROSPECTIVE EXPERIENCES WITH LIAM ALDOUS

A live conversation with writer and curator Liam Aldous, founder of ColourFeel, surrounding the experiences, the storied locations around the world, and their Digital Dispatches of inspiring curated content in response to the new paradigms caused by the pandemic experience.

LIVE STREAM — 06.07.2020

COMING SOON

TOPIC: THE AWAKENING

ÍNTIMO BY SOFÍA SUÁREZ

Always looking for forms of expression, sometimes through images, sometimes with words, it could be music or the body itself. Sofía Suárez is a multidisciplinary artist, half Bolivian, half Spanish, she has been to 25 countries, lived in Holland and Canada. She bought her first camera at the age of fourteen and hasn’t stopped since. Through her work, she projects aspects such as respect for the human body, the exploration of sexuality or the vulnerability of intimacy. 

WORDS — 26.06.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

ANOTHER FAGGOT READY TO HURT YOU BY ENGALANAN

The dance floor as a battle, noise as a blow, a crash as change and a new order. Blow after blow, solve et coagula. A control system through repetition and chaos.

MUSIC — 21.06.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

2426 BY JOKKOO

The members of Jokkoo, Baba Sy, Maguette Dieng, Nicolas Beliot (Mookie), Ismael Ndiaye (B4mba), and Oscar Tylor (Opoku), feel that we live in a moment in which racialized communities are more energetic than ever, and have the impulse to collectivize processes of thought, expression, creation and political action. For this occasion, and collaborating with Loom Festival, Jokkoo has entered the discussion and built a safe space to follow and express instincts, feelings, words, body and confidence, adding their voice to feel more liberated and used the rhythm as a form of communication from an experimental perspective. Donations to this issue in bandcamp will go to an anti-racist aid and fight organizations.

MUSIC — 13.06.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

HYMNI AD NOCTURNAS BY DA ROCHA

A dream, a digital astral journey that pierces the world searching for global communion through the night. It explores the possibilities of a new night once all barriers to free-movement have broken down. Who will we be on that night? What form will we take? The dream finds itself somewhere between premonition and desire.

MUSIC — 07.06.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

BREAKING RACIST NARRATIVES WITH DANIELA ORITZ AND LINDA PORN

The narrative of European supremacy is based on highlighting its supposed cultural, technological, and human rights superiority, while dissociating itself from any problematic facts of the past. Above all that its wealth is based on the exploitation, enslavement and genocide of BIPOC, perpetuated in immigration laws, in detention centers, at the borders, in the rejection of refugees, and the silence towards their deaths. In this conversation multidisciplinary artists Daniela Ortiz and Linda Porn introduce their latest collaborative work, regarding removals of custody and the situations of immigrant children within the Spanish state system.

LIVE STREAM — 04.06.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

THOUGHTS ON ANCIENT QUEERNESS BY AKIMBO

A trip through queerness in Nature and History. The podcast explores queerness within ancient cultures, and the role queer people played in them; exploring different queer deities, rituals, priest/priestess, how they were regarded, and a comparison with the current situation.

PODCAST — 31.05.2020

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TOPIC: THE AWAKENING

TALKING CLIMATE CHAOS: CONSCIOUS ACTIONS FOR THE CREATIVE INDUSTRIES

A conversation around conscious actions and reflection on the learnings made during the first month of confinement in Spain; through self awareness and the different points of view of creatives and entrepreneurs the relationship between the creative industries and the environment is debated. Loom will be looking at our futures and pasts around these new cultural practices that demand ecological accountability and purposeful action. Kiki Calis, Ana Sting, Akasha Hub, and Green City Lab got together with us to discuss new cultural practices that demand ecological accountability and purposeful action.

LIVE STREAM — 28.05.2020

COMING SOON

TOPIC: THE AWAKENING

AWAKENING IN BLACK AND WHITE THROUGH THE EYES OF A MACHINE BY CLAUS VEGA

Awakening in black and white through the eyes of a machine, while my dead grandfather is waiting for me to go to the playground on the other side of the street. A musical painting, picturing Claus Vega’s oldest dream and the emotions and thoughts that took place at the time of waking up. An abstract childish world of moments where sub-consciousness meets and paradoxically turns into consciousness, leading to the awareness of oneself and starting to process concepts like life and death- of what existence and non-existence might seem to mean or feel like.

MUSIC — 25.05.2020

COMING SOON

TOPIC: THE AWAKENING

DANCE OF URGENCY: CLUB CULTURE IN A TIME OF CRISIS WITH BOGOMIR DORINGER

Serbian born and Amsterdam based multidisciplinary artist and curator Bogomir Doringer discussed with Loom his latest projects “Faceless” and “Dance of Urgency”, through which he has been investigating how dance rises in times of personal or collective crisis, aims to empower individuals or collectives, and how important club spaces can be for marginalized collectives. His unique view shines a light on club culture and its power to reflect and create social, cultural and spiritual change. Finally the conversation aims to tackle the future of such club spaces within the current circumstances.

LIVE STREAM — 21.05.2020

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VALERIE STEENHAUT

ART AND THE NEW NORMAL: IS THIS IT?

07.09.2020

ART AND THE NEW NORMAL: IS THIS IT?

As we adapt to a supposed “new normal” —A reality which is starting to look suspiciously like the one we had before, the art and cultural world reinitiates, keeping audiences safely at a distance, masks on, chemical lotions at hand. The art world has not been immune to the crisis. As with the rest of the world, the pressure for the cultural field to go back to some version of the previous “normal” is high, as the places where we experience art are reduced either partially or entirely. The global art market has come to a halt, many of those active in the field have fallen without a job, while financial relief programmes have once again failed to include independently run organisations and emerging artistic scenes. The new normal for the art world looks bleak. Less public events, exhibition visits by reservation, plants instead of people at a Barcelona opera house, while music festivals morph into smaller outdoor concerts for those fast enough to purchase a ticket. Meanwhile, night clubs have turned into a bizarre species of “shared” spaces to not dance in, while galleries are going digital in order to survive.

 

IS THIS REALLY THE NEW NORMAL WE WERE EXPECTING?
During lockdown, all sorts of articles were written on how the return to normality would imply the possibility of actual change. It was said that the crisis would bear its fruits somehow, as we were collectively confronted with the painful truths and inequalities of our society. Yet, the resulting “new normal”, has proven little imaginative, both in the art world and elsewhere. Frustrated by the inability to change, collectives of people have now taken it upon themselves to quite literally take down some of the structures from the past, as statues are being taken down all across the world. In this climate, reality has become more radical than art, as Covid19, BLM and even memes have initiated a more profound Xray of the oppressive norms of the status quo, much more profoundly than any previous artistic avant-garde was ever capable of doing. For most of us, it’s quite clear by now we need a new definition of what is “normal”, and whether or not “normalcy” is something we still want to have at all —Which is where the value of artists, collectives, subcultures and countercultures becomes clear again. We need art to make sense of it all, not just today, but also in the future, as we crave new narratives, truths and scenarios. This type of art doesn’t necessarily belong to the museum. As Jerry Saltz put it in Vulture, “Art is now being made in smaller spaces, on kitchen tables, out of things at hand, with kids nearby, cooking happening in the background, Nana washing clothes, life going on all around. This is how our species made most things over the last 50,000 years. Creativity was with us in the caves; it’s in every bone in our bodies. Viruses don’t kill art. But even successful artists will be pushed to the limits, let alone the 99% of artists who always live close to the edge”.

 

The art-world needs a new normal, more so if we want to bring reality back into art, and art back into reality. As artist Stephan Willats wrote in his book, Artwork As Social Model, we need to go beyond the norms and conventions of the object-based art world, in order to explore possibilities inherent within communal groups. “We need to demand that visitors are active”, as Gavin Wade claimed previously in the manual of East Side Projects, Birmingham’s artist-run space aiming to make art public again. 

 

Over the years, socially engaged artists like Willats have collaborated with members of diverse communities in a variety of everyday settings, initiating interventions that build on the richness and complexity of self-organisation to determine and reinforce a sense of identity. The result is a body of artworks with a dynamic, interactive, social function —Which is precisely what we need from art today; to externalise art into the community, and the community into art. More than narratives enforced by either artists or institutions, we need imaginative audiences who feel included in the process of creation and the generation of new frameworks. To get there, art needs to explore new approaches, in which work is not presented statically, but ever changing, as it looks for polemics, conflicts and issues which are of importance to both local communities and wider audiences. In his book The Way Beyond ‘Art’, Alexander Dorner already signalled “the new type of art institute cannot merely be an art museum as it has been until now, but no museum at all. The new type will be more like a power station, a producer of new energy”. This approach implies a way of doing that takes time, if we want art to connect to the references and priorities of local communities. As Willats said, it’s when we enable the community to develop a new vision of those priorities, we become capable of transforming their perception of the future, which is where art can ultimately regain its value and effect. 

 

The normal is dead.

ROBERTO PIQUERAS

LA COMUNIDAD DIVERSA, SÍ IMPORTA BY ROBERTO PIQUERAS

07.09.2020

LA COMUNIDAD DIVERSA, SÍ IMPORTA BY ROBERTO PIQUERAS

Cada vez que en mi entorno se habla de violencia física policial, viene a mi memoria una situación que en su día no supe denunciar, ni siquiera fui consciente de que estaba sufriendo una violación a mis derechos. 

 

Corría el año 2008, ya hacía 3 años que se había legalizado el matrimonio entre personas del mismo sexo en España, gracias al PSOE teniendo a Zapatero al frente. Esto obviamente sucedió evidenciando una respuesta crítica por parte de la iglesia y el PP, donde reclamaban que “la familia sí importa”, luego volveré a esto porque tiene tela el eslogan. 

 

Bueno, el caso es que yo estaba caminando hacia donde vivía en calle Relatores de Madrid. Eran entre la 1 y 2 de la madrugada y acababa de salir de una fiesta en el Museo Chicote. La foto que ilustra este texto, no es del mismo día en el que esto sucedió, pero me gustaría que se tuviera en cuenta para entender el resto de la historia. 

 

La cuestión fue que yo llevaba mis auriculares para escuchar música mientras caminaba, me encantaba perderme por las calles de Madrid y pensar que estaba perteneciendo a un retrato fílmico como las protagonistas de Piedras de Ramón Salazar. La cuestión es que mi apariencia aquella noche no era especialmente extravagante, conociendo mi trayectoria podemos decir que iba muy discreta. Pero, llevaba un complemento llamado bolso, donde suelo guardar mis pertenencias personales. Iba caminando a un paso medio ligero, seguro que me estaba meando y quería llegar a casa… cuando me encuentro casi a la altura de la plaza Santa Anna con la calle del Prado, de repente dos o tres hombres me empujan y me bloquean apretando cada parte de mis extremidades contra una persiana de un local que en aquel momento estaba cerrado. Imaginar mi cara de desconcierto y mi reacción de miedo… en aquel momento no era capaz de escuchar ni razonar lo que estaba sucediendo, pero me di cuenta de que detrás de estos chavales, aparecieron como cinco agentes de policía con uniforme y se estaban comunicando de igual a igual con los que me estaban haciendo el bloqueo. Así que entendí que eran policías vestidos de paisano. 

 

En un primer momento sentí una cierta seguridad, de que al menos no era un grupo de hombres pegándome por maricón, pero la cosa fue que este grupo de hombres no entendía el código de vestimenta que llevaba. Antes de definir la razón, tengo que decir que por aquel entonces de manera puntual, un grupo de personas me llamaron “rojo” por llevar unos pantalones pitillos de tal color… En aquel momento no supe que responder… nunca me había sentido atacado por el color de unos pantalones y refiriéndose a mi posible decantación ideológica, era toda una novedad cultural para mí. Con esto no quiero decir que Madrid fuera estos dos acontecimientos, esto solo fue anecdótico, pero suficientemente importante para que después de 12 años, todavía los recuerde. 

 

Volviendo al motivo por el cual tenía 8 hombres de la policía rodeándome y bloqueándome, fue ni más ni menos, porque según su criterio estético llevaba un bolso de mujer. Si… parece que no era suficiente la educación, la publicidad, la política binaria, patriarcal, machista, misógina… que un grupo del cuerpo policial también se convertían en “fashion police” de las calles más céntricas de la capital. Y que no renunciaba a usar la fuerza física para imponer sus cánones de belleza. 

 

Una vez, se dan cuenta de que mi cara es atónita y que no entiendo nada… comienzan a utilizar esa herramienta tan útil entre seres sociales y vivos como es el lenguaje oral. Y entonces me preguntan que de quién es ese bolso. Les digo que es mío, que pueden registrar lo que hay dentro que verán que son mis pertenencias. Aun así no quería desvelar todo lo que llevaba porque tenía un bote de popper y yo pensaba que eso era una sustancia ilegal y que me iban a matar por maricón. Así que para no tener que describir todo lo que había en el bolso, les dije que llevaba una cámara de fotos digital y que podían ver las fotos de la fiesta donde estuve esa noche y así que se dieran cuenta de que eran mis posesiones personales. No se quedan satisfechos con la respuesta y me hicieron describir cada componente que había dentro, incluyendo mi cartera con mi DNI. Hasta que llegó el momento del popper y por suerte no lo tuvieron en cuenta. 

 

De repente me desbloquean, no con amabilidad… claro… y su última comunicación verbal conmigo fue una amenaza y una recomendación estética sobre mis gustos en la indumentaria y que no fuera por la calle con artículos o ropa de mujer, porque la gente pensaría que he robado esos objetos a alguien… 

 

Era el 2008 y todavía quedaba mucho por hacer… pero tener la oportunidad de hablar de esto como violencia transfóbica, de género y homofóbica puede ayudarnos a entender mejor los mecanismos del poder hegemónico. En aquel momento, pero aún ahora, vivimos bajo el paraguas de una estructura patriarcal y colonial que define y construye el espacio de “lo femenino” como un artefacto de la modernidad (Cabezas y Berna, 2013), ofreciendo comprensión a situaciones como la anteriormente vivida bajo el poder de los regímenes biopolíticos modernos, con la finalidad de alcanzar una sociedad de cuerpos “normales”. Y para ello la legitimidad de usar la violencia, como nos sitúa Foucault (1992) en los s.XVII y XVIII europeos, la nueva mecánica del poder dónde es el régimen que gobierna el que puede decidir entre la vida y la muerte de los súbditos, lo que él define como “el derecho de hacer morir y dejar vivir”. Esto quizás suene a barbarie, pero en esta sociedad actual el derecho de hacer morir se sigue ejerciendo, como igualmente nos señala el mismo autor a partir de los mecanismos de aislamiento social y recortes en recursos para remarcar donde se halla la normalidad. 

 

No nos hace falta recurrir a autores tan ilustrados para entender estos mecanismos, el otro día veía el capítulo 71 de Shin Chan, dónde este en un momento que se queda a solas con su amigo de la escuela Kasama, Chinosuke le confiesa que no sabe por qué, pero cuando se quedan a solas siente “placer” y la reacción de Kasama es de ponerse violento y hacerle ver que eso no es lo correcto. Incluso le amenaza con que deje de decir esas cosas o hará que el mismo acabe pensando mal de Chinosuke, dando a entender que dejaría de ser su amigo. 

 

Rechazando cualquier tipo de relación de placer conjuntamente con un cuerpo del mismo sexo, pero ya no solo eso, sino, haciendo referencia al hecho de que si no entras en la normalidad, el rechazo social será la forma de castigarte. Cosa que en mi infancia tuve muy presente, ya que últimamente siento recuerdos en los que cuando me sentía como Chinosuke hacía compañeros de mi clase, solo pensaba que si lo verbalizaba o hacía alguna acción hacia ellos la pena iba a ser de prisión, estos pensamientos sucedían entre los 7 y 13 años. 

 

Para ir finalizando y cerrando esta reflexión, me gustaría volver al eslogan que la iglesia y el PP reclamaba en el 2005 en contra del matrimonio homosexual, donde decían “la familia sí importa”. En respuesta, quince años más tarde les diría que claro que importa, y sobre todo cuando por tu orientación sexual o identidad de género, necesitas de muchas más personas en tu formación como disidente sexual en esta sociedad hetero-normativa. Esa para mí está siendo la clave de un crecimiento personal, el aprender de la experiencia e historia de nuestra comunidad y cómo cambiaría el eslogan por el siguiente: “la comunidad diversa sí importa”. 

SOFIA SUAREZ

ÍNTIMO BY SOFÍA SUÁREZ

26.06.2020

ÍNTIMO BY SOFÍA SUÁREZ

EL DERECHO A ESTAR AUSENTE
Resueltas las tareas sociales, el sentirse en soledad puede ser necesario, casi sanador. En cambio, muchas veces suele estar acompañado del compromiso invisible de tener que estar. Si se siente el sí, está perfecto, pero si se siente el no hay que escucharlo también. Saber decir que no a nuestra disponibilidad física y virtual, incluso a amigos, pareja, familiares, parece algo cada vez más difícil. Sin embargo, estar ahí, puede resultar tan agotador que lleve a la nulidad. Dar permiso a la persona que cancela el plan, es algo generoso con nuestra propia persona también. Sentir que no se espera un motivo sino que solo está escuchando el no. Es un acto de autocuidado preservar nuestra energía sin justificar.

 

NO TEMER A MOSTRAR VULNERABILIDAD
Que nos sentimos vulnerables, es evidente, que lo mostramos o que está bien visto mostrarlo no tanto. ¿Por qué hay de avergonzarse de poder sentirse herido o débil? Es como avergonzarse de estar vivo. Únicamente es una sensación más de la espiral de emociones que tenemos la fortuna de experimentar. Personalmente yo me siento la mayor parte de las veces más bien regular, y solo de vez en cuando bien. La vulnerabilidad puede exhibirse en diferentes medios, pero, hay uno que es muy claro; el momento justo antes de irnos a dormir. Ahí no nos conoce nadie, somos una masa de piel con miedos y rarezas. En la intimidad somos simples seres vivos que forman parte del Todo.

 

LIBERTAD MÁS ALLÁ DE LO FÍSICO
Si la liberación física no está acompañada de una emancipación mental y energética, no tiene ningún sentido. Se siente libre a medias. Cuánto más espacio existe para el conocimiento y la información, más opciones de elección hay. No tiene por qué ser una cuestión académica, ni mucho menos, en realidad vendría ser algo más experiencial, conectado con la curiosidad. En la posibilidad de elegir la expansión es infinita. Las demostraciones de libertad física pueden tratarse de un parche, un camuflaje a la continua sumisión de la imagen; una autonomía coartada.